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Esto no es teatro | Teatro Tableau D’Hôte

Desde hace unos años, las acciones del Consejo de las Artes de Canadá (CCA) se han orientado decididamente hacia la tecnología digital. Si bien la comunidad teatral reconoce el valor innegable de estas herramientas en lo que respecta a la producción y la divulgación, es un asunto muy diferente cuando se trata de la creación.

Desde el comienzo de la crisis, un discurso optimista, aunque lamentablemente engañoso, está cobrando impulso: que la supervivencia de las artes requerirá que se muevan en línea. Es cierto que los espacios virtuales de convivencia nos reconfortan. Queremos creer que reemplazarán adecuadamente a las artes en vivo, si no, ¿cómo podemos imaginar los meses, o quizás los años, por venir? Sin embargo, para participar mejor en la transformación actual del mundo, primero debemos ser honestos: la naturaleza directa de las artes escénicas es, en general, incompatible con las artes digitales.

Quizás es la impresionante perspectiva de una tierra de nadie duradera de presentaciones en vivo lo que ha provocado que tantas voces emerjan para cantar alabanzas a nuestra salvación digital. Liza Frulla y Louise Beaudoin, dos firmes defensoras de las artes y la cultura, dijeron en una entrevista con Radio-Canada que la comunidad artística iba a tener que reinventarse a través de la tecnología digital. En una entrada de blog publicada el 19 de abril en La Presse, Simon Brault, director del CCA, nos invita “Considerar el futuro con un deseo real de experimentar e innovar” y anima “La adopción rápida y generalizada de herramientas digitales”. Reiteró su posición, todavía en La Presse, insistiendo en que “Necesitamos fomentar la conversación sobre la tecnología digital […]. “ La CCA ha unido fuerzas con Radio-Canada / CBC para ofrecer el programa Digital Originals para financiar la creación o adaptación de obras digitales.

El problema no está en crear tales programas, ni en la fe que se expresa en los artistas. El problema está en el carácter monolítico de la declaración misma. Estamos desconcertados por esta tendencia a creer que practicar una forma de arte significa practicar todas las formas de arte y que, por lo tanto, es suficiente que los artistas de todas las disciplinas migren en línea para seguir existiendo. Cada sector requiere su propia experiencia. Un bailarín no es un artista visual, que a su vez no es un director de cine. Algunos artistas eligen felizmente adoptar herramientas digitales en su práctica y eso es emocionante y encomiable. Sin embargo, cada práctica artística debe permanecer radicalmente libre. Es precisamente esta libertad la que hoy exigimos: la libertad de permanecer fieles a las artes escénicas. No porque sean mejores que las artes digitales, sino porque son inherentemente diferentes en su naturaleza, y esta especificidad debe ser preservada.

El teatro es el arte de reunir. Sin encuentro directo con el público, el teatro no existe. Sin esta deliciosa y peligrosa conciencia de la falibilidad de los humanos allí, frente a ti, el teatro no existe. Sin la conciencia mística de compartir un momento único y fugaz, el teatro no existe. Su cualidad existencial se basa en su efímera. El teatro es lo que sucede entre los humanos que se reúnen. El teatro se basa en las ideas y los sentimientos compartidos entre las almas que se reúnen. Construimos universos multifacéticos, integramos nuevas tecnologías, en ocasiones colaboramos con otras disciplinas artísticas, pero nada de esto incide en el carácter esencial de las artes escénicas, que satisfacen la necesidad prehistórica del ser humano de estar entre los suyos, de observarse en la presencia catártica. de compañeros humanos.

En estos tiempos sin precedentes, la tecnología digital es una solución Band-Aid que apreciamos por lo que es: una forma de mantenernos en contacto con nuestro público y ofrecerles algunos sustitutos de los programas que están esperando. Algunas iniciativas alentadoras y prometedoras perdurarán. Otros se crean para ser temporales, para mantener la cabeza fuera del agua mientras pasa la tormenta, lo que puede llevar mucho tiempo.

Sin saberlo todo sobre los escenarios de desconfinamiento, ya sabemos que habrá que mantener las medidas de distanciamiento. Pasará mucho tiempo antes de que puedan reunirse nuevamente en un lugar de actuación. La prioridad de la comunidad teatral es sin duda mostrar solidaridad, seguir las normas de salud pública y esperar el tiempo que sea necesario antes de poder reabrir nuestras puertas de forma segura.

Estamos solo al comienzo de la crisis. Por tanto, es sorprendente leer a Simon Brault regocijándose en el hecho de que “[…] Pero el impacto de estos cambios no ha llevado al desastre que anticipamos. En cuestión de días, cientos de artistas estaban transmitiendo sus creaciones desde sus hogares. ¿Cómo es posible, ahora mismo, afirmar la evitación del desastre? ¿Y es este maremoto digital realmente una prueba de que los artistas han encontrado una manera de compensar los cierres de todos los lugares de actuación? Una iniciativa espontánea nacida del shock no garantiza la voluntad ni la capacidad de un artista para seguir este camino, un camino casi sistemáticamente no remunerado, hay que decirlo. Desde sus estudios caseros, encerrados en una soledad que es lo opuesto a su práctica, a muchos artistas actualmente les preocupa que el teatro mismo sea arrasado por la pandemia después de milenios de resistencia. Muchos sienten que su deber, en este momento, es escuchar con atención y no sucumbir a su reflejo de producir aprendiendo rápidamente los conceptos básicos de la tecnología digital. Algunos tendrán la oportunidad de aprovechar finalmente este tiempo de aislamiento para el desarrollo, la investigación y la creación que se descuida constantemente. Algunos quizás logren percibir cosas profundas, que de otro modo nos están ocultas, y las transformen en obras para desplegar, algún día, en el escenario.

El teatro sobrevivirá a esta crisis. Estará en espera. Se esforzará por afrontar su miedo al vacío. Será paciente, pero si es necesario, imaginará formas inesperadas de unirnos a través de nuestras pantallas. Se representará ante un público de doce personas, se dispersará en un estadio de fútbol y distribuirá trajes de astronauta a su público, sediento de proximidad humana. No importa: mientras estemos juntos.

Y luego, cuando llegue el momento, el teatro abrirá sus puertas de par en par y reanudará su papel donde lo dejó. No queremos una salida digital de la crisis. Es a través del contacto directo con los demás que encontraremos esa fuerza que tanto hemos perdido.

Esta carta está firmada conjuntamente por los miembros del consejo de administración del Conseil québécois du théâtre:

Charles Bender, Isabelle Boisclair, Lesley Bramhill, Mireille Camier, Sophie Devirieux, Geoffrey Gaquère, Maude Gareau, Mayi-Eder Inchauspé, Albert Kwan, Hubert Lemire, Mathieu Marcil, Dany Michaud, Mathieu Murphy-Perron, Jane Needles, Solène Paré, Édith Patenaude, Olivier Sylvestre, Leïla Thibeault Louchem, Pierre Tremblay, Anne Trudel y France Villeneuve.

Este contenido se publicó originalmente aquí.